창조적인 것, 새로운 것이라 하면 완전히 새로운 것으로 인식하기 쉬우나 이는 창작자가 갖은 이전의 경험들과 감정들의 적절한 밖으로의 표출인 것이다. 마가렛 두블러1)(Magaret N. H'Doubler, 2004: 63-65)가 언급하였듯이 예술은 인간생활 전반에 걸쳐 존재하고 있으며 인간의 변화와 함께 변천되어 왔다. 인간 자신에 내재된 힘과 환경의 위력 사이의 상호작용이 반복됨에 따라 인간은 점차 이 세계에 보다 잘 적응하게 되고 민감해졌으며 점점 더 문명화 되어가는 과정에서 인간의 창조적 행위인 예술은 늘 커다란 영향력을 행사해 오고 있는 것이다. 새로움을 예술작품으로 표현하려는 인간의 욕망은 끝이 없는데 예술가적 기질을 끌어내어 창의적이고 탐구적이며 자기표현적인 인간으로의 노력은 예술을 창조하는 원동력으로 인식되어지고, 이는 열정적인 창작 욕구로 설명될 수 있다.
Artistic performances of today include not only the original work by its own composer, but also the art copy from the legal process in the category of creative activities. It is the concept of the parody that considers the imitation and the borrowing ideas from originality as another way of creative activities. Sometimes, the parodic works even get higher recognition than the originals. Aesthetic experience in our life might be operated as a creative inspiration for the artistic performance, and parody can make a successful difference with conscious borrowing. It would be possible to lead the creative works filled with numerous new things and desires and to cause re-creation through borrowing and imitating, and the parodic work would be composed of the homage for author or the arts works of respect. The creativity works of visual arts and products, which are displayed in the name of appropriation and parodies, have been motivated by artists' power of imagination, based on the creative experiences through their entire lives. And these creative products will contribute the following artists both in the same age and in the next generation to create new format of artistic performances from them.