본 연구는 미술교육의 입장에서 현대미술1)과 관련된 제재를 통해 감상 및 표현활 동의 지도 방법을 실천적으로 연구하는 것을 목적으로 한다. 오늘날 우리는 때때로 미술의 의미를 전혀 이해할 수 없고 많은 미술이 혼란스러운 양상을 보이기 때문에 미술이 소수의 엘리트들이 하는 것이며 때로는 속임수일지도 모른다고 의심하는 세상에서 살고 있는 것처럼 보인다.불명확하고 마구 뒤섞인 의미 는 일반인들로 하여금 현대미술에 대한 괴리감과 생소함을 느끼도록 만들고 있다 (Yenawine,1994:15-27).현대미술에 접근하는 것이 일반인 감상자에게는 어려운 것 처럼 보이는 것은 실제로 현대미술이 수용자들로 하여금 익숙한 특정한 유형과 도식 을 끊임없이 파괴하도록 하는 것과 관계가 있다.모든 도식과 유형은 유형과 도식인 이상 언제든지 사라질 수 있다.따라서 각 작품뿐만 아니라 한 작품 안에서도 유형과 도식을 끊임없이 변화시킬 필요성을 강조함으로써 현대미술은 교육적 기능,해방적 역할을 하고 있다(Eco,1997).이러한 현대미술은 더 이상 낯설고 모호한 존재가 아니 다.이미 우리 생활의 다양한 부분에 스며들어 있으며 미술 작품과 삶의 경계 또한 흐려지고 있다.과학기술의 발달과 함께 다양한 매체사용이 도입되었으며 자유로운 사고와 주제의식은 미술,예술의 영역을 확장하였다.일방적인 소통인 아닌 관람객과 작품의 쌍방향 소통 지향은 감상을 통해 예술과 작품의 의미를 살아나게 한다.
This Study is on the contemporary art in the standpoint of the art education. And to research the method of guiding the appreciation of the contemporary art practicing it, it does. The situation has changed into the society that surrounded the art at the present period. It is necessary to interpret the concept ‘the present age’ and ‘the art ’ newly as a result. This study is about the teaching methodology of appreciating the contemporary art in the viewpoint of the art educators. Appreciating the contemporary art, expressly contemporary art means for the students to be a ware of the current social and personal issues and reflect them through appreciation of art works. The purpose of this study was to explore teaching methods of art appreciation and artistic expressions. The methods adopted here to approach the contemporary art as art appreciators can be divided into seven themes: thecustom, memory, observation, perception, the viewpoint, the body, and the trap. These methods can be defined as ‘independent meeting of the art works’ and ‘accompanying the act’ based on the appreciators' experiences and viewpoints. The art work samples used in this study were the works of South Korean contemporary artists and University students.