미술관을 방문하여 미술품을 직접 대면했을 때 대부분의 학생들은 그 작품과의 생 동감 있는 상호작용을 경험하기보다는 지루한 미술관의 일주 속에 존재하는 그저 무 의미한 것들 중의 하나로 파악한다 미술 창작시간에 학생들은 미술에 대한 지식과 기법에 대하여 알고 있지만， 자신이 원하던 결과를 얻지 못해 실망하곤 한다. 학교에 서 배운 미술에 대한 온갖 지식， 기술， 감각들이 학생들의 생생한 감상활동이나 창작 활동에 그다지 도움이 되지 못하는 것이다. 지금의 미술교육에는 두근거리는 감동을 일으키고 우리를 보다 살아 숨 쉬게 만드 는 어떤 요소가 결여되어 있음이 분명하다. 그것은 미술을 예술로서 이해하지 못하고 있으며 또한 예술적 방법으로도 접근하지 못하고 있는 현상에서 기인하는 바가 크다.
Current art education is losing its uniqueness in ways. The problem evolves from non-artistic views and approaches in art education. To address this issue, non-artistic view and approaches in both general art education and art making has been raised. Non-artistic elements raised in general art education are threefold: the perspective which doesn't consider the meaning of to be as matter, the attitude which focuses on philosophy of art education, and approach which relies on language too much. Non-artistic elements raised in art making are also threefold: the attitude which tries to control, to be decision makers, the attitude which teaches techniques and rules, the attitude which values on product rather than process. The more art education become intelligent, the less art education become vital. This is not at all say that dexterity, knowledge, and taste are unnecessary components of art that does move us. The result of this study is simple and clear. Art education should recover its uniqueness in general field and in art making To do this is establishing scholarly basic principles of art education and surviving of art education in formal education.