본 논문에서는 사진 매체를 활용한 학습자들의 인식과 소통의 문제를 다루고 있다. 따라서 시각문화 미술교육 연구의 일환으로 볼 수도 있다. 하지만 ‘시각문화미술교육’이라는 말을 전면에 내세우지 않는 이유는, 학계 많은 연구자들의 관심에도 불구하고 ‘시각문화(Visual Culture)’라는 용어 자체에 대한 정의조차 아직 불명확하기 때문이다. 무엇보다도 시각문화라는 용어에서의 ‘시각’이 오늘날의 대중문화와 미술작품을 총체적으로 포괄하지 못하고 있다는 것이 문제이다. 오히려 동시대미술(Contemporary Art)로 올수록 시각 자체 보다는 청각, 후각, 촉각 등 다감각(muiti-sensory) 혹은 한 감각이 다른 감각을 자극하는 공감각(synesthesia)을 강조하는 작품들이 대세를 이루고 있다는 사실이 이를 뒷받침한다.
In this paper, I paid attention to the problem of the cognition of learners using the photographic medium and communication. And Focused on the positive changes of visual culture education. First, the introduction and use of new media, Second, the socio-cultural approach, Third, the learner's understanding and critical issues to deal with inner problems. The narrative approach as a useful tool in dealing with activities can be. The case study was conducted with the students of National University of Education. Students take advantage of the photographic medium, the narrative activities. As a result, the means of delivery is a cognition of the positive role of narrative as a tool. Specific effects are as follows. First photographic medium can be used as a tool that anyone can easily access. Second, the knowledge and information can be selected. Third, verbal communication and visual communication that combines integrated communication is possible. Fourth, learners will have the opportunity to experience the process of recreating. Fifth, a consensus can be formed. I hope that this paper makes an opportunity toward exploring diverse aspects of other cognition and communicative problems in art education for various type of learners.