니체(Neitzsche, 1972: 319)는 다음과 같이 예술의 역할에 대해서 주장하고 있다. 예술이고 예술일 뿐이다! 예술의 삶을 가능하게 하는 대단한 자, 삶에의 대단한 유혹자이며, 삶의 대단한 자극제다. 삶을 부정하는 온갖 의지들을 능가하는 유일한 대항력으로서의 예술, 안티크리스트적인 것으로서, 안티불교적인 것으로서, 안티허무적인 것의 전형으로서의 예술. 인식자의 구원으로서의 예술: 삶의 끔찍하고도 의문스러운 성격을 직시하고, 지기하기를 원하는 인식자의, 비극적-인식자의 구원으로서. 행위자의 구원으로서의 예술: 삶의 끔찍하고도 의문스러운 성격을 단지 바라볼 뿐만 아니라, 살아내고 살아내고자 원하는 행위자의, 비극적-전투적 인간의, 영위의 구원으로서. 고통 받는 자의 구원으로서의 예술: 고통을 원하고, 미화하고, 신성시하는 상태에 이르는 길로서, 고통이 거대한 희열 형식인 상태에 이르는 길로서.
The 'art education for fundamental mind' is different from the DBAE(Discipline Based Art Education), VCAE(Visual Culture Art Education), MCAE(Multi-Cultural Art Education), Art Education for life. These existing approaches for art education have pursued an art education focusing on the discipline remote from the real life or reality. However, the 'art education for fundamental mind' emphasizes the role that the art education plays for the ultimate life rather than such life in reality. That requires an education for fundamental mind of human as well, which needs to have the nature of liberal arts or humanities for 'developing fundamental mind.' To that end, arts should be integrated with ontology and axiology. If art education is provided in association with the liberal arts or humanities, our life will be much more enriched. The art teachers should help students to think autonomously so that they can understand themselves, others and the world by integrating the art activities with ontology and axiology, ultimately become a pioneer as an autonomous human and a transformer of the society. During the process, the teachers are required to run the art class, where the art activities are integrated with ontology and axiology, in the project form and have interactions with students over discussion.