본 연구의 목적은 교대와 사범대의 미술실기 수업에서 활용되는 미술의 특징적 교육법을 확인 하는 것이었다. 확인한 미술실기의 특징적 교육법은 첫째, 열려있는 답을 탐구하여 학생 스스로가 개별적인 자신의 것을 찾도록 고무하는 교육법이 다. 이 교육법 때문에 미술은 가르쳐 주지 않는다는 오명을 쓰고 있지만, 실제는 어느 어떤 학 문보다도 학생중심적이고, 탐구중심이며, 상황중심적이라는 장점을 가지고 있는 교육법이다. 둘째, 그럼에도, 스승에게 일대일로 배우는 도제식 교육법에 근거한다. 도제식 교육은 전통적인 예술의 학습 방법이다. 도제식 교육은 효율성, 개별성이라는 장점과 함께 교사의 책임감을 촉구 하는 장점 때문에 현재까지도 미술에서 활용되는 교육법이다. 셋째, 시각ㆍ촉각 등 신체의 감각을 활용하는 몸 중심 교육법이다. 이것이 미술적 활동이 지적 인 것과 멀다는 것은 오개념를 형성하는 증거가 되었다. 그러나 제 2세대 인지과학에 의하면 오히려 미술의 감각적이고, 은유적이며, 상상적인 것들과 무의식적인 작용은 모두 몸과 관련되 고 이는 고등 사고의 기초가 된다(Lakoff & Johnson, 1999/2002). 미술실기에서 미술의 특징적 교육법을 탐구한 결과 드러난 위의 세 가지 교육법은 다른 학문이 가지지 못한 개별적이고 특이한 것이다. 미술의 특징적 교육법에 대한 연구는 새로운 방법 다 양한 시각으로 계속되어야 한다. 그것은 미술을 좀 더 잘 가르치는 방안을 찾는 작업임과 동시 에 미술이 일반 교육에 기여할 수 있는 독특한 영역을 밝히는 작업이 되기 때문이다.
The purpose of this study was to investigate the signature pedagogies in the studio art of teacher’s college. Pedagogies found are threefold. First, studio art structures teaching toward student centered approaches with open-ended exploration. Second, studio art structures teaching toward teacher centered approaches in the guild system. Finally, studio art structures teaching toward body centered approaches using optique and haptic senses. Theses signature pedagogies of studio art are the outcomes of unique disciplinary practice and the nature of knowledge in the creative art. To adjust rapid transition education world, the signature pedagogies described must be refined and expanded. I suggest other components to be included for the signature pedagogies in the studio art. First, the concurrence of important concepts and principles in studio art must developed. Second, the concrete and practical things must be included in pedagogies in studio art. Third, the expanded model of training to include career self-management and enterprise creation, that is, entrepreneurship is required in studio art.