미술교과와 학교 문화예술교육이 상호보완적인 관계에서 긍정적인 시너지 효과를 창출할 수 있기 위해서는 학교 교육이라는 전체적인 맥락 안에서 각 분야의 예술 교육에 대한 심층적인 연구가 필요하다. 본 연구는 학교 문화예술교육이 각 해당 장르의 특성에 기초한 교육의 내 용과 방법을 개발함으로써, 학교 안에서 교과 교육과 차별화되는 다양하고 깊이 있는 미적 경험을 제공할 수 있어야 한다는 필요성에서 출발하였다. 이에 본 연구에서는 미술 교과와 관련성이 깊은 디자인 분야의 학교 문화예술교육의 내용과 방법을 중점적으로 연구하였다. 미술 교과에서 다루어지는 디자인 교육의 범위와 내용을 고려하여 디자이너로서 예술강사가 이와 차별화된 디자인 교육을 실시할 수 있는 실제적인 방안을 마련하고자 하였다. 이를 위 해 학교 문화예술교육의 의미와 맥락에 대한 다양한 문헌 고찰을 토대로 학교 문화예술교육 으로서 디자인 교육의 방향을 설정하고, 이를 구현할 수 있는 디자인 프로그램의 핵심 개념 과 디자인 수업의 필수학습요소를 도출하여 제안하였다.
In order to generate positive synergy in collaborative relation between art subject and arts education for schools, there should be the extended research on the pedagogy of each art genre from the context of school education. This study starts with the acknowledgment of the importance of providing in-depth aesthetic experience in schools by developing the domain-specific pedagogical content and methods of different arts. Thus, this study investigates design education, which is closely intertwined with art subject, for the purpose of improving the practice of design education, and Arts and Culture Education for schools. In consideration of the National Art Curriculum, the direction of design education that differs from the design units included in art textbooks is searched through the examination of literatures on Arts and Culture Education and design education. Based on the literature review, the model of design education of Arts and Culture Education is proposed so as to provide the framework that artist teachers can use in developing their own design program in schools.