본고는 정보화, 다양화, 세계화라는 현 시대적인 교육관점에 따라 다양성, 독특성과 창조적 능력을 갖춘 인재육성을 육성키 위해 다양한 문화콘텐츠 중에서 음악, 미술, 무용, 문학 등이 통합되어 나타나는 현대 대중문화의 핵심인 뮤지컬 창작수업을 통해 학생들의 창작능력을 신장시키는 방법을 모색하고자 한다. 또한 뮤지컬 창작수업을 보다 더 효과적으로 진행하기 위해 현재 우리나라 음악교육현장에서 적용되고 있는 오르프 교수법을 활용하여 학생들이 음악활동의 적극적인 참여자로서 자신의 음악을 만들어 창작하게 해야 한다는 최종의 목표를 두고 수업모형 설계와 수업지도안을 제시하였다. 이러한 음악교육은 학생들의 적극적인 음악활동과 경험을 유도할 수 있어 더욱 유용하며 본 연구를 통해 음악과 예술의 직접경험 그리고 창작능력을 신장하기 위한 현장의 교수·학습의 기초 자료가 되기를 기대한다.
Until now domestic, necessity of a musical creation class and concept of a musical, a kind, music structure, a drama, music, direction tried to summarize a prospect and possibility pessimistic of understanding of a musical and the current musical through choreography etc. music components. Also, presented a class model design and the class map proposal that aimed at to the last goal that had to let utilized the Orff Method that was applied in the current our music education spots in order to proceed more effectively a musical creation class, and students made participation of music activity, positively own music, and you create. A basis of a participation class works directly of a musical, and can lead aggressive music activity and experience of students, and this music education is more useful. Should achieve music and the artistic on-scene researcher whom drill, and a basic data of education tries to become, and was deepened more to expand directly an experience and creation ability, actively through this study.
I. 연구의 필요성
II. 뮤지컬의 이해
1. 뮤지컬의 개념
2. 뮤지컬의 종류
3. 뮤지컬의 음악구조
4. 뮤지컬의 구성요소
III. 오르프 교수법과 활용
Ⅳ. 결론