담론적 대상으로서 컴퓨터아트

Computer Art as a Discursive Object

컴퓨터아트는 심미적 요소와 테크놀로지의 요소를 결합한 혼종적인 실체로서, 1960년대 초에 시작되었다. 따라서 그 초기 형성의 배경에는 인간과 기계 사이의 새로운 관계성에 대한 논의, 컴퓨터 프로그램의 그리기 기술에 대한 예술적 판단, 그리고 무작위성의 미학적 가치에 대한 새로운 인식 등을 비롯한 문제들이 자리하고 있다. 특히 1950년 알란 튜링의 논문 「컴퓨팅 기계와 지능」은 지능을 지닌 기계에 대한 담론의 출발점으로서, 기계가 인간처럼 생각할 수 있는가라는 문제를 대중적으로 제기하였다. 이후 1960년대의 초기 컴퓨터아트는 여러 전시회를 통해서 인간과 기계의 상호작용의 결과물을 미적 성취로 발전시켜 나갔다. 이 과정에서 저널 『레오나르도』를 비롯하여 여러 예술가와 과학자는 예술과 과학의 융합적 담론을 꾸준히 생산함으로써, 예술과 과학이 상호적 시너지를 낼 수 있는 공통의 영역이라는 인식을 확장시킨다. 이러한 역동적인 상황을 검토하는 본고는 컴퓨터아트를 ‘담론적 대상’으로 설정함으로써, 컴퓨터아트를 둘러싼 다양한 담론의 내용과 변화를 되돌아보고 예술과 과학의 융합적 현실을 예견한 컴퓨터아트 형성기의 역사적 의의를 살펴본다.

As a hybrid entity combined aesthetic element with technological factor, computer art began in the early 1960s. Within the background of its formation, there were issues arose from discussions about the new relationship between human and machine, artistic judgment on the drawing technique by computer program, and new understanding of aesthetic value on the term ‘randomness.’ In particular, Alan Turing’s essay ‘Computing Machinery and Intelligence’ as a staring point of the discourse on the intelligent machine proposed to the public the issue with regard to machine’s thinking possibility just like human. Since then computer art in 1960s developed the aesthetic achievements of interaction between human and machine. And during the process, journal Leonardo and various artists and scientists produced constantly art-science discourses, and expanded the awareness that art and science are common ground for making interactive synergy. Therefore, this paper set up computer art as a ‘discursive object’ and examined the historical significance of computer art which predicted contemporary convergence between art and science by looking back the variety of changes around the discourse of computer art.