미술적 페다고지에 대한 탐구

A Study on Artistic Pedagogy

미술적 페다고지에 대하여 논한다는 것은 연구의 깊이라는 질적인 측면에서 뿐만 아니라 구조를 위한 방향 선택의 측면에서 많은 논쟁을 불러일으킬 수 있다. 그럼에도 여타 학문과는 다른 미술 고유의 페다고지의 정립을 위한 몇 가지 사항들을 검토해 보았다. 새로운 미술적 페다고지의 원리로 ‘학습자 이해의 원리: 안드라고지론’, ‘미술 학습내용 선정의 원리: 몸 활동 중심 미술’, ‘미술 학습의 원리: unteaching’ 등 세 가지를 제안하였다. 안드라고지론은 미술이 어떤 학문보다도 자기주도적이고 적극적인 학습자의 참여가 요구되는 학습의 장으로 설정되어야 한다는 것을 시사한다. ‘몸 활동 중심 미술하기’는 어떤 학문보다도 몸의 움직임을 필요로 하는 미술이 인간의 진화, 그리고 좁게는 교육에 필수적일 수 있음을 강력하게 암시한다. 마지막으로 ‘unteaching으로 미술 가르치기’는 진정한 미술은 가르치는 것이 아니라 스스로 배우는 것이라는 개념이다.

I wanted to suggest the artistic pedagogy of the unique that knows how to address the particular case, the practical moments of teaching of art in which emotion, morality, and reason cannot be disentangled. The teaching and education of art should be personal, situational, and time sensible. Teachers in art always consider educational concerns first from the student s point of view. Therefore I borrowed the concept of learner in Andragogy as a principle of learner. In Andragogy, the learner has been considered as a self directed learner. Second, I explored a principle of the selection of learning contents. And I suggested body centered art activity as the principle of the selection of learning contents. Finally, I suggested a principle of learning. That is unteaching. In this principle, teacher should become the unteacher. Then students should be students of themselves. Because the real teacher is the painting process. Then they are going to have a wonderful and intense time unlearning, playing, and discovering, while giving life a chance to manifest.