문인과 문인화의 이해

On Understanding Literary Men and their Ink Paintings

근대이전 미술을 바라보는 관점으로 현대미술이 이해되지 않는 것처럼, 현대라는 관점에서 바라보면 역으로 그 이전의 양식들이 낯설고 이질적인 것이 된다. 다만 역사적 흐름의 연속성 속에서 익숙한 이미지들이 그것을 선험적으로 이해하고 있다고 착각하게 만들거나, 혹은 현재와 동일 지평에서 해석하게 되는 오류가 생기기도 한다. 그 대표적인 것 중의 하나가 문인화다. 오늘날 문인화란 거의 묵희(墨戱)를 중심으로 한 양식화된 화풍을 이르며, 문인화가라는 명칭으로 활동하는 작가들도 여전히 존재한다. 양식화된 화풍이라는 측면으로 보면 문인화란 일관된 양식을 지니고 여전히 그 생명력을 유지하고 있는 화풍으로 보인다. 그러나 그 전개과정에서 주체의 변화나 추구의 방향성 측면에서 보면 탄생의도와 실천행위의 과정에 괴리가 존재하는 화석화된 양식으로 평가할 수 있다. 본 논문은 문인화 기본개념인 ‘여기(餘技)’를 기존의 “한가로움의 기예”로부터 “한가로움을 극복할 수 있는 기예”라는 새로운 이해를 통해 예술의 근본정신을 반추할 수 있는 틀을 제시하고자 한다.

As we cannot figure out contemporary arts from the perspectives of pre-modern arts, so strange and heterogeneous are pre-contemporary modes of arts seen from those of contemporary arts vice versa. It is quite easy to be deluded into us a priori understanding those familiar images in spatio-temporal continuum in history. Or else they are erroneously comprehended in the same horizon of the present. Literary Man’s Ink Painting is representative of such wrong-angled focuses. Nowadays Literary Man’s Ink paintings are mostly termed as stylized artistic flow where ink strokes are main tools of exhibit. Thus we do still have groups of artists active in the title of Literary Ink painter. Only from the standpoints of stylized artistic flow, ink painting with their consistent styles seems to maintain its historically rich tradition in synchronic art form. However from those of its changes of subjectivity and directions of works in its contemporary development process, it can be evaluated as a fossilized mode with gaps apparent in the process between intentions of style inventions and its realized forms. This paper will present a framework to make a deep-in-root understanding of the fundamental artistic spirit through new comprehension tool “Brush techniques to overcome left-over time” on the basis of ‘Yuqi’ (餘技, literally means left-over time spending technique) instead of widely accepted handicrafts from laziness.