들뢰즈의 영화이론에 기반한 디지털 영상 교육의 가능성 연구

A Study on the education for making the moving image based on the analysis of Deleuze s cinema theory

디지털 미디어의 확산은 디지털 시각문화의 범람을 야기한다. 시각문화교육의 관심사를 공유하는 연구는 디지털 시각문화의 주요 콘텐츠를 형성하는 영상이미지들에 대한 교육적 대안 모색을 들뢰즈의 영화이론과 연관 지어 찾아보고자 한다. 들뢰즈는 영화에 대한 저작을 통해 영화가 새로운 사유의 가능성을 제안한다는 영화 이미지에 대한 다양한 분류와 의미화를 시도하였다. 특히 운동-이미지, 시간-이미지로 설명되는이미지의 속성과 영상 언어의 정감이라는 강도적 특성은 영상교육에서 시사하는 바가많다. 영상 만들기 수업의 결과물을 통해 들뢰즈의 주장을 영화되기, 영화 해체하기, 영화로부터 도주하기의 전 과정과 관련된 교수학습 활동으로 활용할 수 있음을 제시한다. 나아가 영상언어에 대한 학습자의 선입견을 해소하고 자신의 생각의 방식과 폭을확장할 수 있는 사유의 이미지가 될 수 있다고 주장한다.

This study made an attempt to analysis the education of making the moving image program based on the analysis of Deleuze cinema theory. Deleuze divided cinema images into classes like movement-image, which is essential in classical films and time-image, in modern films after the Second World War. The movement-image is subordinate to the sensory-motor scheme in which the relation between a situation with an action is organically linked. But the time-image is viewed in the purely optical and sound situation, in which the link between an action and a situation or between actions are not organical. Art and cinema expressing an invisible force like this, are different from the system of representation at the basis of the existing imitation. So to speak, the work of art, and cinema reveal the fault of representation and identity, shows up the truth which is a covered condition about the reality. From the Deleuzian point of view, we can apply his ideas to education for moving image making, including affection-image especially. With the three cases of moving images form my class, this study want to shed light on the possibilities of taking cinema images to art education practice in the process of becoming cinema, deconstructing cinema, and flighting cinema. So we can make our image making class to expending the ways of thinking not following the image conventions but the new becoming.