언택트 시대, 무용교육의 새로운 방향성에 관한 문화적 해석

Cultural Interpretation of the New Direction of Dance Education in the Untact Era

본 연구는 언택트 문화로 변화된 문화시스템에서 무용교육의 새로운 방향성을 문화적 관점으로 해석하고자 하는데 목적을 둔다. 언택트 문화는 우리의 삶에서 공간과 행위변화에 많은 영향을 미치고 있다. 특히, 교육환경의 변화는 새로운 교육 콘텐츠의 등장과 함께 교수자와 학습자는 수많은 시행착오를 겪으면서 현 상황을 이겨내고 있다. 일반적으로 예술교육은 직접 대면하여 소통하는 교육내용들로 구성되어있어 언택트 환경에서 무용교육의 방향성에 대한 새로운 재고가 필요한 시기이다. 무용교육은 신체를 도구로 하여 직접경험하고 예술적 감수성을 내면화하는 특수성을 지닌 교과목이다. 하지만 변화된 사회 환경에서 무용교육의장 또한 변화를 시도하고 있으며 다양한 수업 콘텐츠들이 등장하게 되었다. 때문에 이시기는 무용교육의 패러다임으로 교수법들에 대해 많은 시행착오가 따를 수 있을 것이다. 따라서 예술교육과 기술의 융합, ANT관점에서 무용교육의 방향성, 제스처가 바탕이 되는 라반의 움직임 이론을 기반한 교육콘텐츠 활용은 언택트 시대에 무용교육의 새로운 방향성을 논의하는데 시사점을 줄 수 있을 것이다. 나아가 콘텐츠를 개발하고 수용하는 행위자들은 선택이 아닌 필수적으로 철학적, 문화적 인식 함양이 바탕 되어야 할 것이다.

The purpose of this study is to interpret a new direction of dance education from a cultural perspective in a cultural system that has been transformed into an untact culture. Untact culture has a lot of influence on changes in space and behavior in our lives. In particular, changes in the educational environment are overcoming the current situation with the emergence of new educational contents and many trials and errors for instructors and learners. In general, art education is composed of educational contents that communicate face-to-face, so it is time to rethink the direction of dance education in an untouched environment. Dance education is a subject with the specificity of internalizing artistic sensibility and experiencing firsthand with the body as a tool. However, in the changed social environment, the field of dance education is also trying to change, and various class contents have appeared. Therefore, this period is a paradigm of dance education, and many trials and errors can be followed for teaching methods. Therefore, the convergence of art education and technology, the direction of dance education from the perspective of ANT, and the use of educational contents based on Laban s movement theory, which is based on gestures, can give implications for discussing the new direction of dance education in the untouched era. Furthermore, the actors who develop and accept content should not be selected, but must be based on cultivating philosophical and cultural awareness.