초등교사의 미술 수업에서 온라인 교사 커뮤니티 활용에 대한 경험

Experience on the use of online teacher community in art class of elementary school teachers

본 연구는 초등교사의 미술 수업에서 온라인 교사 커뮤니티 사이트 활용에 대한 경험의 본질적 의미를 질적 연구 방법의 하나인 현상학적 접근을 사용하여 연구하였다는 데 의의가 있다. 미술교육을 전공하지 않은 5명의 초등교사를 대상으로 미술 수업에서 ‘인디스쿨’ 커뮤니티 활용 경험을 지오르기(Giorgi)의 현상학적 연구 방법을 활용하여 분석한 결과, 24개의 의미 단위에서 4개의 구성요소로 도출할 수 있었다. 구성요소는 ‘미술에 대한 두려움 극복’, ‘자존감을 높이는 미술 수업 구상’, ‘교사와 학생 모두를 위한 미술 수업(Win-Win)’, ‘교과서의 확장’이다. 초등교사들은 자신의 미술 실기 능력의 한계 극복과 간편한 수업 준비를 위해 인디스쿨의 미술 수업자료를 활용하였으며, 학생들의 자존감을 향상시키고, 미술을 포기하지 않도록 하기 위한 자료들을 선호하였다. 교사들은 주로 인디스쿨의 활용에서 일방적으로 수업 자료를 전달받는 수동적인 참여자였다. 온라인 커뮤니티의 장점인 상호작용을 강화하여 주체적으로 미술 수업 구상에 참여하여 효과적인 미술 수업이 이루어질 것이 요구된다.

This study is meaningful in that the essential meaning of the experience of using online teacher community sites in art classes of elementary school teachers was studied using a phenomenological approach, one of the qualitative research methods. As a result of analyzing the experience of utilizing the ‘Indie School’ community in art classes for 5 elementary school teachers who did not major in art education, using the phenomenological research method of Giorgi, 4 components in 24 semantic units Could be derived. Constituent elements are ‘Overcoming Fear of Art’, ‘Art Class Design to Enhance Self-Esteem’, ‘Art Class for Both Teachers and Students (Win-Win)’, and ‘Expansion of Textbooks’. Elementary school teachers used ‘Indie school’s art class materials to overcome the limitations of their art practical skills and to prepare for simple classes, and preferred materials to improve students’ self-esteem and not give up art. Teachers were mainly passive participants who received instructional materials unilaterally in the use of indie schools. It is required that effective art classes can be made by reinforcing interaction, which is an advantage of the online community, by participating in art class design independently.