일제강점기 초기 창작가곡에서 한국적 예술가곡으로: 박태준 가곡에서 나타난 시와 음악의 상관관계

From early composed art songs in Japanese occupation period to korean style art songs: the correlation between poetry and music in Park Tae-joon s art Song

본 연구는 한국 근대 초기 창작가곡에서 한국적 예술가곡으로 변모하는 과정을 연구하는 첫 번째 단계로 작곡가 박태준의 음악작품을 중심으로 살펴보았다. 초기 창작가곡에서 한국적 예술가곡으로의 변화에 초점을 맞춰 먼저 박태준의 가곡에서 나타난 예술가곡적인 면모를 보기 위하여 시를 노래할 때 음악이 가사를 어떻게 표현하였는지 그리고 그의 가곡에서 한국적 요소들이 어떻게 사용되는지 분석하였다. 필자는 분석을 통하여 박태준이 일반적으로 동요, 찬송가와 같은 규칙적 악구를 갖는 단순한 악곡을 작곡하였지만 때때로 가사그리기, 피아노성부의 활용, 변박을 사용하여 시와 음악을 일치시키려는 노력을 하였음을 발견하였다. 뿐만아니라 그는 한국적 요소로 분류되는 5음음계, 3박자 계열 그리고 새야화현과 같은 요소들을 사용하여 한국적 특징을 갖는 곡들도 작곡하였다. 이는 작곡가 박태준이 초기 창작음악에서 한국적 예술가곡의 정체성을 찾고자 노력하였음을 보여준다.

A study on the analysis of Park Tae-joon s art song is the first step in studying the process of transforming from early composing song to Korean style art songs in the early modern era of Korea. IIt focused on changing musical factors of his pieces from his initial period of time until the time when he established matured technique. I analyzed how the music expressed the lyrics when it sings a poem and how Korean elements were used in Park Tae-joon s music works. Generally Park Tae-joon composed simple music with regular phrase such as children s songs and hymns. Sometimes he tried to express the meaning of poetry matching texts with music by using musical elements like word painting, figurations of piano accompaniment and using irregular time. In addition, although he composed art songs that are western musical forms, he tried to use Korean musical idioms, which commonly used in Korean traditional songs called “Min-yo” such as a pentatonic scale, triple meter and Saeya harmony. This study finds that Park Tae-joon tried to find his identities of Korean art songs in the early modern era of Korea.