심미적 미술교육을 위한 미술교사 역할에 대한 사례 연구

A Case Study about the Role of Art Teacher in the Pursuit of Aesthetic Art Education

미술교육의 목표는 유아들이 자연, 사물, 사람과의 상호작용 속에서 획득한 생각과 감정을 자발적이고 창의적으로 표현할 수 있도록 하는 것이다. 모든 교육이 그러하듯 미술교육 역시 교육 실천의 주체가 되는 미술교사의 역할에 따라 미술활동의 질이 결정된다. 즉 심미적 미술교육이 이루어지기 위해서는 미술교사가 심미적이어야 할 것이다. 따라서 본 연구에서는 다양하고 독창적인 미술활동이 이루어지고 있는 한 어린이집의 미술교사를 선정하여 인터뷰함으로써 심미적 미술교육을 위한 미술교사의 역할이 무엇인지 살펴보고자 하였다. 그 결과 미술교사는 유년시절을 회상하거나 미술학원 교사시절을 잊음으로써, 새로운 것을 경험함으로써, 유아들을 이해하고 교사들과 의견 및 자료를 나누는 과정을 통해 심미감을 고취시키고 있었다. 이러한 결과는 심미적 교사가 되기 위해서는 교사 자신의 인식변화가 필요하며, 가능한 교사도 심미적 경험을 하도록 해야 하고, 유아와 공감하고자 노력할 뿐만 아니라 동료교사와 학습공동체를 이루어 협력하는 것이 필요하다는 것을 제시해 주고 있다.

Art education aims at encouraging children to represent their ideas and feelings through interaction with nature, things and people around them in a spontaneous and creative manner. Like any other sorts of education, the quality of art education hinges on the roles of teachers who provide that education. This means that art teachers should be aesthetic enough to provide aesthetic art education. The purpose of this study was to delve into the due roles of art teachers for the sake of the realizing of aesthetic art education. To accomplish this, an interview was conducted with an art teacher from a daycare center offering diverse, aesthetic art education. The art teacher bolstered her aesthetic feelings by looking back on her early childhood days, putting aside her memories of teaching at an art academy, having new experiences, trying to understand preschoolers and sharing opinions and data with other teachers. The conclusion was that in order to be an aesthetic teacher, teachers need a change their mind-set and should enrich their aesthetic experiences. At the same time, they should try to sympathize with young children, to create a learning community with their colleagues and to fortify mutual collaboration.