창의·융합 교육을 위한 음악 작품속의 창의·융합 사례 고찰

A study on creative and convergence cases in musical works for creative and convergence education

본 연구는 음악 작품속의 창의·융합 사례들을 고찰해보고, 창의·융합 교육을 위한 효과적인 음악 수업을 설계하는데 시사점을 제공하는 게 목적이다. 문헌연구를 통한 연구결과, 음악 작곡가들은 다양한 창의·융합적 표현을 통해 새로운 음악작품의 가치를 만들어 냈다. 음악과 철학, 음악과 사회, 음악과 동서양 문화, 음악과 자연, 음악과 수, 음악과 과학의 융합을 통해 음악 작품들이 탄생한 예를 발견할 수 있었고, 작곡가들의 다양한 창의·융합적 표현들이 음악사의 변화와 발전에 기반이 되어왔다는 것을 알 수 있었다. 앞으로 이러한 작품들을 통해 작곡가들의 창의·융합 사고 과정에 대한 심도 있는 후속 연구가 이루어진다면 음악교과에서 효과적인 창의·융합 수업방안을 설계하기 위한 기초자료를 만들 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to consider creative and convergence cases in music works and to provide implications for designing effective music learning for creative and convergence education. As a result through literature research, music composers created the value of new music works through various creative and convergence expressions. Music and philosophy, music and society, music and Eastern and Western culture, music and nature, music and numbers, music and science were able to discover examples of the birth of musical works, and various creative and convergent expressions of composers have been based on the change and development of music history. In the future, if in-depth follow-up studies on the creative and convergence thinking process of composers are conducted through these works, basic materials will be able to be created to design effective creative and convergence teaching plans in music subjects.