음악교육의 목적은 학생들로 하여금 각 발달 단계에서 적절한 음악적 내용을 다양하게 즐길 수 있는 능력을 길러주고 음악 관련 지식을 폭넓게 습득하게 하며 음악과 음악활동에 대한 가치를 인식하여 음악을 평생 생활화하며 즐길 수 있는 태도와 능력을 배양하는 데 있다. 21 세기 정보화 사회의 교육은 창의적 문제 해결력 같은 고등 사고 기술과 지식을 습득하고 사용하는 학생 양성을 강조하고 있다. 이에 부옹하여 음악교육 역시 학생들의 창의성 향상을 그 어느 때보다 강조하고 있다. 따라서 기악 연주를 통한 창의력 신장을 위해서는 일선 현장에서 알고 있는 기악 교육의 문제점을 철저히 분석하고 그에 따른 지도 대책을 마련해야 한다. 또한 지도교사들의 굳건한 의지가 있어야 하며 창의성 수업 전략에 대한 지도교사들의 전문성을 길러야 하고 창의성을 발휘 할 수 있는 적절한 환경을 만들어 주는 노력이 뒤따라야 한다. 기악 교육 현장에서는 허용적인 분위기를 만들어 주고 발표기회 특히, 즉흥연주 기회의 확대를 통해 자유롭게 자신을 표현할 수 있도록 해서 학생들에게 자신감을 길러 주어야 한다. 일선 수업 현장에서는 교육과정을 재구성하여 개방적이고 수용적인 분위기를 만들어 학생들의 주도적 학습능력과 연주능력이 향상되도록 해야 한다.
The goal of music education are I ) developing the ability to enjoy various and proper musical contents at the step of growth, 2) having them learn knowledge relevant to music, and 3) cultivating attitude and ability to enjoy and appreciate the value of music and musical activities. Education in the informative society of the 21 th century greatly emphasizes higher level thinking skills such as creative problem solving ability and training thinkers who acquire and use knowledge. Accordingly, music education puts greater emphasis on improvement of students' creativity than ever before. Therefore, we should thoroughly analyze problems in musical instrument education which have been known in the education front and prepare plans for improving creativity through playing instruments. Moreover, teachers should be equipped with strong wills and develop specialty about class strategy for creativity, followed by effort to provide adequate environment in which one can display creativity. In education we should foster students' self-confidence by having them express themselves freely through such a promoting atmosphere as improvisation. We should improve students' self-leading learning ability and playing ability by arranging open-hearted and accepting atmosphere.