롤랑 바르트 「저자와 작가」가 예술가교사의 정체성 및 교수-학습 방법에 주는 함의

Implications on the identity and teaching-learning method of Teaching Artist through Roland Barthes' 「Authors and Writers」

예술가교사는 초·중·고등학교 또는 사회기관에 파견되어 예술교육을 실행하는 사람으로 교육을 통해 시민의 문화예술 접근성을 높인다. ‘예술가’와 ‘교육자’라는 이질적인 두 정체성을 모두 끌어안은 채 살아가는 예술가교사는 종종 ‘정체성 딜레마’라는 문제에 봉착한다. 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 1960년 저작 「저자와 작가(Authors and Writers)」에서 제시한 개념들은 예술가교사의 정체성과 관련하여 흥미로운 시각을 제공한다. 따라서 본 논문은 「저자와 작가」에서 제시한 개념을 예술가교사의 정체성에 대하여 재해석하려는 목적을 가진다. 예술가교사의 정체성을 파악해 나가기 위해 먼저 ‘예술가의 정체성’과 ‘교사의 정체성’을 각각 살펴볼 것이다. 이를 토대로 교육의 규범성과 예술가의 주체성 사이에서 갈등하는 예술가교사의 정체성에 대한 개념들을 논의하고자 한다. 바르트의 「저자와 작가」가 예술가교사의 정체성 및 교수-학습 방법에 주는 세 가지 함의를 ‘자동사적이며 동시에 타동사적인 예술가교사’, ‘예술교육의 모호성 해결 및 개시’, ‘예술가와 교사의 정체성을 넘나드는 하이브리드 정체성’으로 제시하였다.

A teaching artist is someone who implements arts education in elementary, middle, high school, or social organizations to increase citizens' access to cultural arts through education. Teaching artists often face identity dilemma, as they live their lives embracing two disparate identities: artist and educator. In the process of identifying the identity of the teaching artist, the concepts presented in Roland Barthes' 1960s text 「Authors and Writers」 have provided the researcher with some interesting ideas regarding the identity of the teaching artist. Therefore, this research aims to reinterpret the concepts presented in 「Authors and Writers」 in relation to the identity of the teaching artist. This research discusses the concept of teaching artist identity as a conflict between the normativity of education and the subjectivity of the artist. Three implications of Barthes' 「Authors and Writers」 for the identity and teaching-learning methods of the teaching artist are ‘the teaching artist, who is both intransitive and transitive’, ‘resolving and initiating ambiguity in art education’ and ‘a hybrid identity that crosses over the identities of artist and teacher’.