역동적으로 진화하는 교육 환경에서 미술교육은 단순한 지식과 기술 습득을 넘어 창의성, 비판적 사고, 사회 정서적 발달을 촉진하는 중추적인 영역으로 부상하고 있다. 미술교육에서 재료와 기법은 가장 기본이면서도 미술교육의 목적과 역할을 이루기 위해서 중요한 요소이다. 미술교육에서 재료, 기법, 지도 방법의 다각적인 측면을 조명하여 미술교육의 본질에 접근하고 모든 학습자에게 포용적인 학습 환경을 구축하는 데 있어 그 방향성을 다루고자 한다. 이 연구는 다양한 미술 재료의 특성과 초중등학교 교과서의 미술 재료 제시 현황을 분석하고, 평면 표현 및 입체표현에 활용되는 전통적인 재료와 가상 현실 및 디지털 일러스트레이션과 같은 새로운 디지털 기술을 고려하여 학생의 수준에 맞는 미술 재료와 기법의 지도 방법을 제안한다. 미술 수업에서 미술 교과서만을 의존하는 것은 학생들이 재료와 기법에 대해 충분한 지식을 얻는 데 한계가 있기에, 교사들은 이를 보완하여 학생들에게 미술 재료를 적재적소에 활용하는 방법에 대한 구체적이고 실용적인 지식을 제공해야한다. 교사들은 다양한 미술 재료와 기법에 대한 구체적인 사용 방법 및 전략을 학생들에게 전수하여, 그들의 예술적 표현력을 길러 의도적이고 창의적인 시각 표현이 가능할 수 있도록 할 수 있다.
In a dynamically evolving educational landscape, art education has emerged as a pivotal area that goes beyond the acquisition of knowledge and skills to foster creativity, critical thinking, and social-emotional development. In art education, materials and techniques are the most fundamental and important elements to fulfill the purpose and role of art education. This study aims to shed light on the multifaceted aspects of materials, techniques, and instructional methods in art education to access the essence of art education and address its direction in building an inclusive learning environment for all learners. This study analyzes the characteristics of various art materials and the current status of art material presentation in elementary and secondary school textbooks, and proposes teaching methods of art materials and techniques according to students' levels, considering traditional materials utilized for two-dimensional and three-dimensional representation and new digital technologies such as virtual reality and digital illustration. Relying solely on art textbooks in art classes is not enough for students to gain sufficient knowledge of materials and techniques, so teachers need to complement them to provide students with specific and practical knowledge of how to utilize art materials at the right time. By imparting specific methods and strategies for using different art materials and techniques to students, teachers can help them develop their artistic expression, enabling them to make intentional and creative visual expressions.
I. 서론
Ⅱ. 미술교육과 재료
Ⅲ. 미술 재료의 종류와 기법
Ⅳ. 학생 수준에 따른 미술 재료와 기법, 지도 방법
Ⅴ. 결론