현대 미술사에서 ‘공간(space)’이란 개념은 매우 중요한 요소로 다루어진 영역이다. 본 논문에서는 1960년대 출현한 다양한 미술 경향 중에서 미니멀리즘 미술로 한정하여 미니멀리즘 양식에서 드러나는 공간의 다양한 해석을 분석하고자 한다. 미니멀리즘은 모더니즘의 순수한 공간을 경험적인 공간으로 대체하여 관람자의 신체를 통한 작품의 경험을 유도하였다. 나아가 본고에서는 국내 작가 박여주와 강은혜의 설치미술 작품 사례를 살펴본 후 공간 재인식을 위한 설치미술 교육 프로그램을 제안하였다. 본 논문의 의의는 1960년대 미국 작가들의 새로운 해석을 바탕으로 등장한 ‘공간’에 대한 인식의 변화를 살펴보고 해석함으로써 미니멀리즘 미술이 미술사에서 ‘공간’의 개념 재정립에 기여한 바를 구체적으로 밝히는 데 있다.
In the history of modern art, the concept of 'space' has been emphasized and treated as a very important element. Among the various artistic trends that emerged in the 1960s, this research focuses on minimalism, analyzing the various interpretations of space in minimalism. Minimalism replaced the pure space of mod-ernism with an experiential space, inviting the viewer to experience the artwork through their bodies. Furthermore, this research examines the installation art works of two Korean artists, Park Yeojoo and Kang Eunhye, and proposes an installation art education program for spatial reawakening. The significance of this research is to examine and interpret the changing perception of 'space' in American art in the 1960s, and to specifically identify the contribution of minimalism to the redefinition of the concept of 'space' in art history.
I. 서론
Ⅱ. 미니멀리즘에서의 공간에 대한 인식 변화
Ⅲ. 공간 재인식을 위한 국내 설치미술 작품 사례 및 프로그램 개발
Ⅳ. 결론