사운드 스케이프에서 사운드 디자인으로: 샘플링 패드를활용한 소리 창작 활동 프로그램의 효과

From Soundscape to Sound Design: Effects of a Sound Creation Activity Program Utilizing Sampling Pads

이 연구는 사운드스케이프와 편집 프로그램을 사용하여 소리에 관련된 작품을 만들어 발표하는 수업 실행한 후에 수업의 효과를 살펴보기 위한 목적을 가진다. 이를 위하여 예비교사들을 대상으로 5개월 간 2부 4단계의 수업을 진행하였다. 1부는 사운드스케이프의 개념을 이해하고 소리 성질을 탐색하는 형식으로, 2부는 소리를 직접 수집한 다음 이를 편집 프로그램과 인공지능기술이 들어간 샘플링 패드를 활용하여 에술 작품을 발표하였다. 분석 자료는 상시 관찰과 소감문 형식의 질문지를 활용하였다. 연구 결과 첫째, 학습자들은 일상의 소리 자체를 민감하게 듣고 자신과 소리, 음악의 관계를 새롭게 규정하였다. 둘째, 샘플링 패드 활용은 창작을 연주활동으로 융합하고 소리 표현방식의 새로운 경험을 하게 되었다. 셋째, 학습자들은 자신들만의 아이디어를 수업계획으로 갖게 되었다. 종합적으로 소리와 음악예술의 관계가 동떨어진 것이 아니라 일상에서 시작되며 작가의 고민에 의하여 작품으로 탄생된다는 것과 작품을 만들어 가는 과정에서 얻는 의미가 가치화된다는 사실을 확인하였다.

The purpose of this study is to examine the effects of a class that was conducted using soundscapes and editing programs to create and present works related to sound. To achieve this, a 5-month course consisting of two parts and four stages was conducted for pre-service teachers. The first part focused on understanding the concept of soundscapes and exploring the properties of sound, while the second part involved collecting sounds and then using editing programs and sampling pads integrated with artificial intelligence technology to present artistic works. The analysis was conducted using continuous observation and questionnaires in the form of reflections. The research results showed that, first, learners became sensitively attuned to everyday sounds and redefined their relationship with sound and music. Second, the use of sampling pads integrated creation with performance activities, providing new experiences in sound expression. Third, learners developed their own ideas into lesson plans. Overall, it was confirmed that the relationship between sound and musical art is not separate but begins in everyday life and is brought to life through the creator's reflections. Additionally, the meaning gained from the process of creating the work is valued.