이 연구는 유아 음악활동 교수(敎授) · 학습을 몽해 나타난 음악활동의 본질과 의미에 대한 현상학적 기술이다. 본 연구에서 기술한 유아 음악활동의 현상은 음악활동영역, 음악 학습능력. 음악환경. 교수 내용과 방법 등의 관점에서 관찰 및 기록되었다. 현재의 유아 음악한동의 교수 · 학습은 유아 경험을 중심으로 통합석이고 총체적인 방법으로 유아의 앎의 세계를 구성하기보다는, 무의식적으로 전통적인 인식 속에서 외적인 결과에 치중한 소리내기(sound-maKing)에 만족한 교수 형태로 이루어지고 있었다. 즉, 현재 유아교육기관에시 일상적으로 반복되는 음악활동의 본질과 의미는 기계적인 반복과 강화라는 전통적 교수관(敎授觀)에 묶여 있으며 더욱이, 이런 점이 현재 유아교육기관에서의 시행하고 있는 통합적인 접근법과 맥락을 달리한다는 문제점을 갖고 있다. 따라서, 본 연구는 유아 음악활동의 현상에 대한 의식적 인식을 통해, 음악을 통한 내면경험과 소리 구성(sound-construction) 이라는 음악 본질로 되돕아가서 유아 음악활동의 교수 · 학습을 위한 일상적 경험을 재구성할 수 있는 의식적 인식 제기의 역할을 하고자 하였다. The purpose of this study was to describe the nature and meanings of children's music activity adopting a phenomenological approach. The problem context posed by the researcher was that children' music activity was not organized around children's unique and different needs and abilities leading to holistic and integrative learning. Rather, it unconsciously depended on traditional and didactic way of leaning and teaching. These phenomenon of current children's music activity reflected how teachers and children unconsciously misuse and mispractice music activities in the context of integrative early childhood curriculum. Therefore, this study focused to explore the ways in which the meaning of children's music activity can be identified so that teachers/children have holistic and integrative teaching/1earning experiences through their daily music events. Th:is study will serve as a point of departure for continued dialogue and discussion about how the meaning of children's music activity should be created.
I. 서론
II. 음악활동의 본질과 의미
III. 질적 연구의 방법론
IV. 연구결과 및 해석
V. 논의 및 결론
참고문헌
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