가르치는 예술가 되기: 한 사진 예술강사의 체험에 관한 내러티브 탐구

Becoming a Teaching Artist : Narrative Inquiry into the Lived Experience of a Photography Teacher

이 연구는 ‘예술가의 예술강사 되기 체험은 어떠한가’라는 궁금함(wonder)을 연구 퍼즐로 삼아, 이를 풀기 위해 사진작가로서의 창작 활동과 사진을 가르치는 교수 활동을 병행하는 한 사진예술강사를 연구 참여자로 하여 다섯 곳의 수업 현장에서 참여관찰, 심층면담, 현지자료조사를 통해 질적 연구 방법론의 하나인 내러티브 탐구로 수행한 것이다. 연구 참여자는 예술강사 활동을 통해 모종의 변화를 겪게 되었는데, 그의 변화 과정은 이야기를 통해 예술강사 되기 체험을 관통하는 네 가지의 주제로 드러났다. 이러한 예술강사 되기는 정적이지 않고 동적이었기에 그역동성을 드러내기 위해 ‘주제리듬’이라 명명하고 발견하기, 드러내기, 부딪히기, 변용하기로 내러티브를 구성했다. ‘발견하기’는 연구 참여자의 학생들에 대한 관심과 관련되었다. 그는 교수자임에도 학생들을 고려하지 않았음을 반성하게 되었고, 이러한 반성을 시작으로 학생들을 알아가려고 노력하게 되었다. 그는 학생들과 관계를 맺고 소통하려 노력했는데, 이를 위해 그의 사진 작품을 수업 자료나 소재로 활용하며 자신을 학생들에게 점차 드러내게 되었다. 이것이 그의 ‘드러내기’였다. 또한 예술강사에 대한 요구 사항이나 제도의 특징으로 말미암아 그와 충돌하는 상황이 있었고, 이것이 ‘부딪히기’로 드러났다. 그러나 부딪힘을 통해, 그는 그의 지향이 무엇인지 더 잘 볼 수 있게 되었다. 그는 학생들과 교육적인 관계로 소통하는 것을 지향했기에, 이를 방해하는 외부의 강제된 틀을 깨고자 했다. 결국, 그는 학생들이라는 타자를 이해하며 타자와의 교육적인 만남을 지향하기 위해 자신의 길을 찾고자 했다. 이것이 그의 ‘변용하기’였다. 이렇게 이 연구는 사진을 매개로 학생들과 만나 소통하고자 노력한 한 예술가의 ‘가르치는 예술가 되기’를 네 가지의 주제리듬으로 구성된 내러티브로 탐구함으로써, 예술강사의 체험에 대한 이해의 지평을 넓히는 데에 기여하고자 한다. The lived experience of becoming a teacher of a professional artist was explored with a narrative inquiry. The fieldwork for this research was conducted in five fields consisting of four secondary school classrooms and one after school classroom throughout the year 2013 in South Korea. The sole research participant was Kim, a professional photographer and a photography teacher at the same time. This research explored a wonder: how did the lived experience of a photography teacher unfold? To solve the research puzzle, the concept ‘thematic rhythm’ was created and introduced. It was to underline the dynamism of Kim’s lived experience of becoming a teaching artist. Specifically, this narrative was composed of four thematic rhythms: (a) discovering; (b) revealing; (c) bumping; and (d) transforming. Kim considered students as a group, but gradually discovered their uniqueness as individuals through pedagogical encounters. While using her photographs as teaching materials, she revealed her art works as well as herself to students. Also, she often came into conflict with the requirements and constraints of the institution and school system that prevented her from profoundly engaging in the praxis of teaching. However, these conflicts helped her develop a teaching philosophy that enabled her to break down any obstacles hindering building up pedagogical relationships with students. As her pedagogical-self was awakening, she decided not to conform to the institutionalized ways of teaching. It implied her transformation to create her own way in teaching. In short, Kim’s becoming a teaching artist was a learning journey through her teaching. Thus, we can interpret that her becoming a teaching artist was becoming an educational subject. Becoming a teaching artist is related to form of life rather than identity, and such a perspective is helpful for us to better understand teaching artists.