수행성 미학의 미술교육적 함의와 조형의 개념 확장

A Study on the Educational Implications of Performative Aesthetics and the Expansion of the Concept of ‘Johyeong’ in Art Education

조형과 미술의 개념은 상호 불가분의 관계에 있으며, 1960년대 이후 수행성 미학을 비롯한 동시대 미술의 전환적 흐름은 미술 개념 확장과 함께 조형에 대한 사유의 변화를 이끌어냈다. 이러한 변화 속에서 미술교육에서 조형에 대한 이해와 적용 방식이 동시대적 흐름과 조응하는지에 대한 성찰이 요구되는 시점이다. 본 연구는 수행성 미학의 관점을 바탕으로 미술교육에서 조형이 어떻게 전환되고 확장될 수 있는지를 탐색하였다. 이를 통해 수행성 미학의 미술교육적 함의를 도출하고, 재개념화된 조형을 기반으로 미술교육에 적용 가능한 조형 요소와 원리를 제안하였다. 연구 방법으로는 문헌 연구를 중심으로 수행성 미학의 이론을 교육학적으로 고찰하고, 동시대 미술 사례 및 2022 개정 미술과 교육과정과의 연계 분석을 수행하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 수행성 미학은 체현, 시간성, 상호작용성이라는 세 가지 핵심 개념을 통해 예술의 존재론적 지위를 변화시켰으며, 이는 미술교육에서 조형을 시간적·공간적·관계적 차원에서 확장적으로 이해하고 가르칠 수 있는 교육학적 전환을 함의한다. 둘째, 미술교육에서 조형은 신체를 매개로 세계와 관계 맺고, 변화하며, 타자와의 상호작용을 통해 의미를 공동 생성하는 창조 과정으로 재개념화될 수 있다. 셋째, 확장된 조형을 기반으로 하는 새로운 조형 요소로 ‘공간, 몸, 시간, 여백’을, 조형 원리로 ‘우연, 관계, 연쇄’를 제안할 수 있다. 본 연구에서 제안한 확장된 조형 개념과 조형 요소 및 원리는 미술교육 현장에서 학생들이 제한된 표현 활동을 넘어 신체를 매개로 한 다양한 시도를 통해 정체성과 공동체성을 드러내는 기반이 될 수 있을 것이다.

The concepts of ‘Johyeong’ (a Korean term corresponding to ‘art making’) and ‘art’ are inextricably interconnected. Since the 1960s, transformative movements in contemporary art, particularly those grounded in performative aesthetics, have expanded the concept of art and led to a reconfiguration of Johyeong in art discourse. This study explores how Johyeong can be reconceptualized in art education through the lens of performative aesthetics. Through a review of the literature, this study examines theoretical discourse and contemporary art practices in relation to the 2022 revised Korean national art curriculum. The findings are as follows: First, performative aesthetics has transformed the ontological status of art through its three core concepts: embodiment, temporality, and interactivity. This implies a pedagogical shift in art education toward an expanded understanding and teaching of Johyeong in temporal, spatial, and relational dimensions. Second, Johyeong is reconceptualized as a transformative, co-creative process mediated through the body. Third, based on this expanded view, new Johyeong elements (space, body, time, void) and principles (chance, relation, sequence) are proposed. These support students’ engagement with art beyond formal outcomes, emphasizing embodied inquiry, identity, and community.