포스트휴머니즘 기반 생성형 AI 활용 미술수업에서 창작 주체성의 의미 탐색: 중학교 미술수업을 중심으로

Exploring the Meaning of Creative Agency in Art Classes Using Posthumanism-Based Generative AI: A Middle School Case Study

본 연구는 포스트휴머니즘 기반의 생성형 AI 활용 미술수업이 중학생의 AI 인식과 창작 주체성에 미치는 변화를 탐색하였다. 수업은 사회적·문화적·물질적 요소가 상호작용하는 포스트휴머니즘 학습 구조를 바탕으로 설계하였으며, 브라이도티(Braidotti)가 제시한 ‘지구-되기(becoming-earth)’ 개념을 기반으로 한 ‘생태’를 주제로 진행하였다. 분석 결과, 학생들은 초기에는 AI를 기술적 도구로 인식했으나, 감정 프롬프트를 활용한 이미지 생성과 해석 경험을 거치며 인식이 확장되어 AI를 감응적 매체이자 창작 협업의 주체로 수용하는 경향을 보였다. 이러한 과정에서 학생들은 창작 주체성이 인간 개인에 고정된 것이 아니라, 인간–비인간 간 감응적 관계 속에서 확장될 수 있음을 인식하였다. 연구 결과 포스트휴머니즘 기반 AI 활용 미술수업은 인간 중심의 창작 활동을 확장하고, 미래지향적 교육 설계를 위한 새로운 방향성을 제시할 수 있음을 시사한다.

This study examined changes in middle school students perceptions of artificial intelligence and their sense of creative agency through a posthumanism-based art class employing generative AI. The class was designed and implemented within a posthumanist learning framework, incorporating Braidotti’s concept of becoming-earth and the overarching theme of ecology. Initially, students perceived AI as a technical tool; however, through generating and interpreting images using emotion-based prompts, they came to regard it as both an affective and a collaborative medium for creation. In this process, they recognised that creative agency could move beyond a human-centred framework to encompass affective relationships between human and non-human actors. These findings indicate that AI-based art classes can broaden creative pedagogy beyond human-centred paradigms and inform future-oriented curriculum design.