트랜스미디어 스토리텔링 기반 뮤지엄 교육: 리움미술관 《피에르 위그: 리미널》과 소장품 연계 프로그램 사례 연구

Transmedia Storytelling in Museum Education: Bridging “Pierre Huyghe: Liminal” and Permanent Collections at Leeum

트랜스미디어 스토리텔링은 하나의 스토리월드가 여러 미디어 플랫폼을 통해 분산되며, 각 플랫폼이 전체 내러티브에 고유한 방식으로 기여하는 서사 구조를 의미한다. 본 연구는 이 개념이 뮤지엄 교육 분야에서 충분히 확장되지 못하는 상황에 주목하여 트랜스미디어 스토리텔링을 기반으로 한 뮤지엄 교육 프로그램을 개발 및 적용하여 그 결과를 분석했다. 2025년 리움미술관의 《피에르 위그: 리미널》과 상설전을 연계한 프로그램을 기획하고 성인 9명을 대상으로 4단계 활동(세계관 도입-이해-이야기 생성-서사 확장)을 실행했다. 연구 결과, 참여자들은 다매체 활용을 통해 독자적 내러티브를 형성했으며, 서로 다른 전시를 연결하여 새로운 해석을 창출했다. 또한, 전시의 세계관을 바탕으로 다른 작품과 자신의 삶을 재해석하는 능동적인 감상 태도를 보였고, 참여를 전시 공간 밖으로 확장하였다. 이러한 결과는 트랜스미디어 스토리텔링이 뮤지엄 교육에서 감상 방식과 태도를 창의적, 능동적으로 전환하는 효과적인 전략이 될 수 있음을 시사하며, 뮤지엄 교육 현장에서 더욱 다양하게 적용될 수 있는 실천적 가능성을 제시한다.

Transmedia storytelling refers to a narrative structure in which a single storyworld is dispersed across multiple media platforms, with each platform contributing uniquely to the overall narrative. Despite its potential, transmedia storytelling has not been actively expanded in the field of museum education. The researchers developed and implemented a museum education program based on transmedia storytelling and analyzed its outcomes. The program was designed in connection with the 2025 exhibition Pierre Huyghe: Liminal and the permanent collection of the Leeum Museum of Art, and was conducted with nine adult participants. The findings revealed that participants created their own narratives through the use of multiple media, connected different exhibitions to generate new interpretations, re-examined other artworks and their personal lives within the exhibition’s storyworld, and extended their engagement beyond the exhibition space. Transmedia storytelling thus holds promise as a strategy to transform approaches and attitudes toward museum experience, suggesting possibilities for broader application in museum education.