디지털 시대 조소교육의 방향 재고: 점토 소조와 3D 모델링 창작 경험에 기반한 고등학교 미술수업을 중심으로

Reframing Sculpture Education in the Digital Age: Exploring Tactile and Digital Creative Experiences through High School Art Practice

본 연구는 고등학생을 대상으로 수행한 점토 소조와 디지털 3D 모델링 프로그램 활용 창작 수업을 질적으로 분석하여, 디지털 시대 조소교육의 실천적 방향을 모색하는 것을 목적으로 한다. 학습자의 창작 경험을 분석한 결과, 점토 소조 창작은 촉각적 경험과 물리적 재료의 직접적 작용을 통해 학습자의 감각을 자극하고 재료와의 상호작용 속에서 창의성과 몰입을 촉진한다는 점을 발견하였다. 반면 3D 모델링은 가상 공간에서 이루어지는 즉각적인 피드백으로 인해 디지털 툴을 활용한 탐색적이고 실험적인 창작이 가능했으나, 2차원 스크린을 매개로 한 간접적 조작의 한계로 말미암아 재료의 물성이 제공하는 감각적 체험이 현저하게 부족하다는 점을 확인하였다. 이러한 결과를 토대로 본 연구는 디지털 시대의 조소교육이 지향할 방향으로 물리적･디지털 매체를 아우르는 균형 잡힌 감각 경험, 다양한 매체의 가능성과 한계를 탐구하는 교수･학습 설계, 지속 가능한 수업 환경 조성과 교사 역량 강화를 제안하였다. 본 연구는 디지털 기술의 비약적 발전 속에서 조소교육의 본질적 가치를 재조명하고, 전통 매체와 디지털 매체를 횡단하는 조형 경험을 통해 학습자의 감각적 물성 체험과 창조적 표현능력을 확장할 수 있는 미술교육의 방향을 제시했다는 점에서 그 의의가 있다.

This study aims to propose practical directions for sculpture education in the digital age by qualitatively analyzing high school students’ creative experiences with clay modeling and digital 3D modeling programs. The analysis revealed that clay modeling stimulated students’ sensory perception through tactile engagement and direct interaction with physical materials, fostering creativity and immersion throughout the sculptural process. In contrast, 3D modeling provided opportunities for exploratory and experimental creation through immediate feedback in a virtual space. However, it was confirmed that the sensory experience was significantly lacking due to indirect manipulation mediated by a two-dimensional screen. Based on these findings, this study proposes the following directions for sculpture education in the digital age: a balanced sensory experience encompassing both physical and digital media; instructional designs to explore the possibilities and limitations of each medium; and the creation of sustainable learning environments supported by enhanced teacher competencies. This research is significant in that it reexamines the fundamental value of sculpture education amid rapid technological advancement and suggests a direction for art education that can expand learners’ sensory experiences and creative expression through formative practices that traverse traditional and digital media in the context of digital transformation.