본 연구는 디지털 사회의 도래와 더불어 미술 교과의 영역에서 매체의 활용 능력 함양을 넘어, 매체를 읽고 다루는 주체에 초점을 맞추어, 그 주체가 대면하는 사람, 상황, 사태, 현실을 읽어내는 리터러시 교육의 가능성 및 방향을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해, 본 연구는 미술 교과가 리터러시를 다루어왔던 맥락을 변천과 위기라는 관점에서 탐색하고, 이어 위기가 만들어내는 새로운 가능성에 주목해, 리터러시의 대상과 주체의 문제를 탐색하였다. 이를 바탕으로, 미술 교과 교육에서 리터러시 교육의 방향이 첫째, 시각적 텍스트의 내재적 형식 읽기와 컨텍스트 읽기, 그리고 학습자의 자기 읽기와 자기쓰기, 둘째, 자신을 돌보고 타인을 돌보는 자기배려 개념, 셋째, 사회적 역량에 대한 인식, 넷째, 현실과 디지털 현실의 구축과 이해의 능력을 의미하는 멀티리터러시(multiliteracy) 개념, 다섯째, ‘몸’이라는 신체성을 포함하는 개념으로 발전해야 함을 제안하였다.
This study aims to explore the potential and direction of literacy education in the field of art education, in which learners meet people, situations, phenomenology, and realities that learners confront, beyond cultivating the ability to use media in the field of art education. Five directions for developing literacy education in art subject education are proposed. The first direction is reading the intrinsic form of visual text, reading context, learners' self-reading and self-writing. The second is to include the self-care concept of taking care of oneself and careing for others. Third is to recognize literacy as social competence.The fourth and fifth direction is to include a multiliteracy concept that means the ability to build and understand reality and digital reality, and the physicality of the 'body'.
I. 서론
Ⅱ. 미술 교육의 맥락에서 리터러시를 이해하기
III. 미술 교과의 리터러시 교육 방향 탐색
Ⅳ. 미술 교과 교육에서 리터러시 교육 방향 제안
V. 결론
참고문헌
(0)
(0)