과학기술과 예술의 인트라-액션(intra-action)에 관한 소고: 2025 아르스 일렉트로니카 페스티벌 사례 분석

Exploring the Intra-Action of Technoscience and Art: A Case Study of the 2025 Ars Electronica Festival

본 연구는 2025 아르스 일렉트로니카 페스티벌을 사례로, 동시대 예술과 과학기술의 얽힘 현상을 캐런 바라드의 ‘인트라-액션(intra-action)’ 개념을 통해 분석한다. 이번 페스티벌은 ‘PANIC - yes/no’라는 주제를 통해 사회적 불안과 과학기술의 변화를 예술적 실천을 통해 전환의 가능성으로 제시하였다. 인트라-액션은 분리된 주체 간의 상호작용이 아니라, 얽힘 속에서 주체와 객체, 의미와 물질이 동시에 구성되는 내부적 생성 과정을 의미한다. 본 연구는 이 개념을 통해 AI, 로봇 등의 과학기술적 장치들이 단순한 도구를 넘어 예술적 실천과 감각 경험을 재구성하는 행위자로 작동하는 양상을 분석한다. 페스티벌은 개최 도시를 실험적 예술 경험의 공간으로 재편하며, 과학기술, 예술, 인간, 사회가 분리되지 않고 얽혀 있는 미래지향적인 박물관으로 되어감의 과정을 보여준다. 관람자는 페스티벌에 적극적인 개입으로 사회에 대두되고 있는 문제들을 둘러싼 담론을 형성하며 ‘창의적 플랫폼’으로서 ‘공동체적 경험가치’를 확장하게 된다. 이러한 과정은 동시대 박물관을 고정된 제도나 물리적 공간을 넘어서는 ‘미래의 박물관‘으로 나아가게 하는 동력으로 작동하게 된다. 나아가 페스티벌 개최 기관은 관리 주체에서 매개자로 전환하며, 과학기술의 발전속에서 예술에 요구되는 공존 윤리와 책임에 응답할 가능성을 실천적으로 탐색한다.

This study examines the 2025 Ars Electronica Festival as a case study to analyze the entanglement of contemporary art and technoscience through Karen Barad’s concept of intra-action. Under the theme “PANIC - yes/no,” the festival framed social anxiety and technological transformation not merely as conditions of crisis, but as possibilities for transformation through artistic practice. Intra-action refers not to interactions between pre-existing, independent entities, but to an internal generative process in which subjects and objects, meaning and matter, are co-constituted within entanglement. Drawing on this theoretical framework, the study analyzes how technoscientific apparatuses such as artificial intelligence and robotics function not as neutral tools, but as active agents that reconfigure artistic practices and sensory experiences. The festival rearticulated the host city as an experimental space for artistic experience, revealing a future-oriented process in which technology, art, humans, and society are inseparably entangled, thereby approaching an expanded notion of the museum. Through active participation, audiences engaged in the formation of discourse surrounding urgent social issues, expanding communal experiential value through the festival as a “creative platform.” This process functions as a driving force that enables museums to move beyond fixed institutional frameworks and physical boundaries toward future-oriented models. Furthermore, the organizing institution shifts from a managerial role to that of a mediator, practically exploring ways to respond to the ethics of coexistence and responsibility demanded by ongoing technoscientific development.