팬데믹 이후 한국문화 국제전시의 접촉지대적 재구성: 해외 박물관 한국전시 사례 기반의 이론적 확장

The Reconstruction of Contact Zones in International Exhibitions of Korean Culture Post-Pandemic: Theoretical Expansion Based on Overseas Museum Cases

본 연구는 코로나19 팬데믹 이후 해외 박물관에서 전개된 한국 관련 전시를 대상으로, 박물관을 서로 다른 주체와 문화가 교차․조정․재맥락화되는 국제적 접촉지대로 이해하고 그 구조적 변화를 분석하였다. 최근 해외 한국 전시는 전통 중심의 소개 방식에서 벗어나 디지털 실감기술, 대중문화와 팬덤, 창작자 및 기관 간 공동기획 등 새로운 요소들이 결합된 혼종적 전시 구조를 보이고 있다. 이에 본 연구는 방콕국립박물관《실감콘텐츠 한국실》, V&A《Hallyu! The Korean Wave》, SFMOMA×RM 공동기획 전시를 선정하여 문헌 분석과 정성적 사례연구를 통해 전시의 기획 주체, 서사 구성, 참여 방식, 관람자 경험을 비교하였다. 분석 결과, 세 전시는 제도적 맥락과 대상 문화는 상이하나 모두 다중 주체 협업, 감각․정서 기반 경험, 전통-대중문화-근․현대미술의 병치와 재배치라는 공통적 접촉구조를 드러냈다. 이는 한국문화가 해외 박물관이라는 타문화 공간 속에서 고정된 정체성으로 제시되기보다, 다양한 층위에서 역동적으로 번역․조정․혼종화되고 있음을 보여준다. 본 연구는 이러한 분석을 바탕으로 기존 번역․교섭 중심의 접촉지대 개념을 디지털․팬덤․공동기획 환경까지 포괄하는 ‘확장된 접촉지대 모델’로 재해석할 필요성을 제기하였다. 이는 한국 국제전시의 세계화 전략이 국가 주도적 홍보모델을 넘어 다중 주체기반의 관계적 문화교류 모델로 전환되어야 함을 시사한다. 본 연구는 팬데믹 이후 국제전시의 구조적 변화를 실증적으로 제시함으로써, 향후 한국 국제전시 기획 및 정책 수립에 이론적․실천적 함의를 제공한다.

This study examines recent Korean-related exhibitions presented in overseas museums in the post-COVID-19 era, approaching the museum as a Global contact zone in which multiple actors and cultural elements intersect, negotiate, and are recontextualized. While earlier international exhibitions of Korean culture largely focused on the unilateral presentation of traditional heritage for cultural diplomacy, recent cases reveal hybrid structures shaped by digital immersion technologies, popular culture and fandom, and collaborative curatorial practices involving diverse institutional and creative agents. To analyze these shifts, the study conducts an interpretive case analysis of three representative exhibitions: the immersive Korean Gallery at the National Museum Bangkok, the V&A’s Hallyu! The Korean Wave, and the forthcoming RM×SFMOMA co-curated exhibition. Drawing on exhibition documents, institutional materials, and media sources, the analysis identifies common structural features across the cases despite their differing institutional contexts and cultural domains. These include multi-actor collaboration, affective and experiential modes of engagement, and the juxtaposition and reconfiguration of traditional culture, popular culture, and contemporary art. Such findings demonstrate that Korean culture is not presented as a fixed identity but is dynamically translated, negotiated, and hybridized within the institutional frameworks of Global museums. Based on these results, the study proposes an expanded model of the contact zone that accounts for digital mediation, fandom-driven participation, and co-curation, offering a conceptual reframing of Korea’s international exhibition practices. The study concludes that Korea’s Global exhibition strategy must shift from state-centered cultural promotion toward a relational, multi-actor model of cultural exchange. By presenting empirical evidence of structural change in the post-pandemic exhibition landscape, this study provides theoretical and practical implications for the future planning and policymaking of Korean international exhibitions.