본 연구는 Veronika Cohen의 Musical Mirrors 교수법에 내재된 ‘음악적 거울(Musical Mirror)’ 개념을 중심으로 그 이론적 기초를 분석하고, 다문화 배경 학생의 음악교육 맥락에서 논의 가능한 교육적 시사점을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 다문화 학생은 언어·문화적 차이로 인해 정서 표현과 사회적 상호작용에서 어려움을 경험할 수 있으며, 이에 따라 비언어적 표상과 공감적 이해를 포함하는 음악교육 논의가 요청된다. Musical Mirrors는 음악 경험을 체화된 움직임을 통해 조직하는 교수 접근으로, 비언어적 상호작용과 공감 개념을 중심으로 해석될 수 있다. 본 연구는 Musical Mirrors의 개념 형성과 철학적·인지적 기반, 그리고 관련 문헌에 나타난 이론적 구조를 분석하고, 이를 다문화 음악교육 담론과의 개념적 접점에서 고찰하였다. 분석을 통해 Musical Mirrors에 제시된 ‘자기 반영(Self Mirror)–타인 반영(Other Mirror)–공동 반영(Group Mirror)’의 구분은 정체성, 타자 이해, 관계적 상호작용을 중심으로 한 포용적 음악교육 논의를 설명하는 하나의 이론적 틀로 해석될 수 있음을 제시하였다. 본 연구는 교육적 효과를 검증하거나 일반화하지 않으며, 향후 실증 연구를 위한 이론적 논의의 기반을 제공하는데 그 의의를 둔다.
This study explores the theoretical foundations and educational implications of Veronika Cohen’s “Musical Mirrors” pedagogy, focusing on its relevance for multicultural learners. Musical Mirrors reframes music listening as embodied reflection, using kinesthetic analogues to transform passive hearing into active interpretation through movement. Its three-phase structure—Self Mirror, Other Mirror, and Group Mirror—supports a developmental progression from self-awareness to empathic understanding and collaborative creation, fostering emotional regulation, social empathy, and cooperative learning. The study also situates Musical Mirrors within Elliott’s praxial philosophy, noting shared views of music as contextual, ethical, and communal practices. Although not a full realization of praxial theory, the approach aligns with its emphasis on meaningful musical actions and interactions. Findings suggest that Musical Mirrors offers effective nonverbal pathways for communication in multicultural classrooms and provides a foundation for arts-integrated learning across music, dance, drama, visual arts, and emerging AI-based media. Ultimately, it serves as an inclusive, empathy-centered model of music education.
I. 서론
Ⅱ. Musical Mirror의 개념 형성과 철학적 배경
Ⅲ. Musical Mirrors의 이론적 구조
Ⅳ. Musical Mirrors의 교육적 함의
Ⅴ. 결론 및 제언
Ⅵ. 결론 및 제언
참고문헌
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